Cultura

18 de agosto de 1936. Fusilamiento de Federico García Lorca

El 18 de agosto de 1936, a pocos meses de estallar la Guerra civil española que enfrentó a republicanos (los rojos) con la ortodoxia más conservadora de los tiempos ( las falanges franquistas), moría fusilado el gran poeta andaluz, Federico García Lorca, tildado de masón, socialista y sobretodo de homosexual.

“¡Ay Federico García!
Te han matado cuatro balas,
florecen en tu pechera
rosas de color moradas.
¡Ay, Federico García!
Poeta de las gitanas,
en la fragua se oye el llanto
de las razas olvidadas.
¡Ay, Federico García!
Las lunas amortajadas
buscan a los asesinos
con sus navajas laqueadas”

(Plancto por la muerte de Federico García Lorca, 2011, M. L)


Han pasado 83 años de este hecho aberrante y sigue siendo imperdonable no solo la muerte de un hombre joven, sensible y comprometido con los sectores más desposeídos de su tiempo, sino por su condición sexual y su ideología.

Federico molestaba, como siguen molestando los hombres inteligentes, creativos, que despiertan veneración y son capaces de denunciar explícita o poéticamente los horrores más increíbles que pueden practicar las clases altas escudadas en un dogmatismo católico farisaico, en una moral retrógrada y en una necedad soberbia que se niega a evolucionar y aprender.


«Yo mismo le he metido dos tiros por el culo por maricón»

(El hombre que detuvo a García Lorca. Ian Gibson. Editorial Aguilar).


La homofobia fue el verdadero móvil del crimen que seguramente desestabilizaba a los campesinos “honrados” de su tierra natal. Fue buscando refugio y encontró la muerte. Escapó de Madrid y pudo cruzar la frontera hacia Francia. Seguir a Buñuel o a Dalí, pero así como la fatalidad había regido la vida de los personajes de sus dramas, así se encarnizó con él y fue en la vega, entre nardos y olivos que lo sacaron de su casa como a un delincuente para fusilarlo “cuando la piqueta de los gallos// cavan buscando la aurora”. Tendido, tal vez “murió de perfil” como Antoñito, el Camborio, tal vez “voces de muerte sonaron// cerca del Guadalquivir “y las estrellas bajaron para exponer un imperdonable crimen que solo halló una justificación: “ Por maricón”.


García Lorca es “una viva moneda que nunca// se volverá a repetir”.
Hubo, hay y habrá grandes poetas, pero Federico García Lorca, aunque se lo incluya dentro de una generación, es único. A la manera de Eurípides o de Ibsen fue el poeta y dramaturgo que más hondo buceó en el alma femenina.


Sus metáforas brillantes, surrealistas, audaces pero no encriptadas hasta el desconcierto total del lector, sorprenden por su genialidad y el alto grado de inspiración.

Creador de un glosario simbólico posibilita respirar aires perfumados de alelí, clavel, geranios, dentro de su atmósfera poética y al mismo tiempo la cadencia del octosílabo brinda el suave movimiento de una cabalgata para recorrer las historias de la gitanería del sur de España.


Las botas falangistas, la brutalidad de mentes estrechas, la obsecuencia a los uniformes, el temor a las voces disidentes, la incapacidad para refutar, el gatillo fácil permitido por los regímenes autoritarios, son responsables de estos crímenes que siguen espantando a las mentes abiertas. Según dicen, lo enterraron “a ras de tierra”, sin embargo Federico García Lorca, sigue desaparecido, su obra en cambio rejuvenece con el pasar del tiempo.

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430 gurises festejaron su día en el barrio norte

Este sábado por la tarde, en el barrio norte, de Gualeguaychú, más de 400 niños celebraron su día con música, juegos, sorteos y chocolatada. La Organización estuvo a cargo de La Lepra, un club de fútbol amateur de la zona, y Corazones unidos.

A partir de las 2 de la tarde, familias enteras se fueron congregando en la esquina de Jaime de Nevares y 9 de Junio, donde los organizadores habían montado un escenario lleno de globos y banderines.

Desde allí sonaba la música, clásicos infantiles y canciones para que baile toda la familia. Dos payasos animadores organizaron rondas, trencitos y coreografías.

A pocos pasos, el patio de la familia González se había convertido en una especia de cantina, con la diferencia que allí nada se vendía: el jugo, las golosinas, los puflitos, la chocolatada y las facturas eran parte del regalo para los chicos.

En el quincho, tres jóvenes peluqueros le cortaban el cabello (gratuitamente) a todos los niños que quisieran. Y un par de chicas le aplicaban maquillaje artístico.

El festejo culminó con el sorteo de medio centenar de juguetes nuevos: pelotas, juegos de mesa, mochilas, cartucheras, botineros, guantes de arquero, masa para modelar, peluches y muñecas.

Al finalizar, los organizadores se mostraron muy satisfechos por la concurrencia y la buena predisposición de las familias que se acercaron a compartir una linda tarde.

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La patria existe y triunfará

Hoy conmemoramos otro aniversario del fallecimiento del General Don José Francisco de San Martín. A lo largo de nuestra historia las opiniones sobre nuestros héroes han sido siempre divididas, y no es fácil formarlas objetivamente, sin dejarnos invadir por las ideas de quienes las escriben.

Por Jorge Maradey, viceintendente de Gualeguaychú

Pero el General San Martín fue un hombre de ley, de fortaleza, de inmenso espíritu por la libertad. Hay en San Martín una gloria mayor que la de haberse medido con las montañas o el mar o haber vencido a las armas españolas, y esa es la virtud excepcional de un guerrero, de haber sabido vencerse a sí mismo y haber renunciado a los ascensos, los honores y los premios del triunfo.

Fue quien salvó la revolución y la condujo triunfante por tres naciones cuya libertad aseguró huyendo del teatro político, sin escuchar los llamamientos de la ambición y gozoso de haber completado la obra más hermosa. General de verdaderas convicciones: “De lo que mis granaderos son capaces, yo solo sé, quienes los iguale habrá, quienes lo supere jamás”.

Era respetuoso de su ejército y de sus propias creencias, supo sobreponerse a la adversidad, cuando se eclipsó su estrella, coronando su vida en el más caritativo silencio de los puros maestros. Para llegar a esto necesitó perdonar injurias, y supo hacerlo por amor a su América, nuestra tierra en la que fue iluminado.

Hoy, muchos años después rescatamos una de sus tantas ilustres palabras la ilustración y fomento de las letras es la llave maestra que hace feliz a los pueblos. Es considerado por nosotros los argentinos como el padre de la patria, como dijo Olegario Víctor Andrade: “no morirá tu nombre, ni dejará de sonar tu grito de batalla mientras haya en los Andes una roca y un cóndor en su cúspide”.

Su obsesión fue la libertad de la Patria, ese fue el objetivo que lo desveló hasta el momento de su muerte. He aquí la obsesión de su mandato: “Seamos libres que lo demás no importa”.

El también enseñó que no es posible encarar un proyecto común sin unidad nacional, condición necesaria para cualquier desafío, para alcanzar los sueños anhelados, en síntesis para toda gran empresa. Los pueblos siempre evocan su pasado de gloria en tiempos sin apremios, para rendir homenaje de agradecimiento y reconocimiento a sus próceres por sus obras. En épocas de crisis, para buscar en ellos los ejemplos necesarios para enfrentar los grandes desafíos.

Hoy volvemos nuestra mirada al General San Martín para nutrirnos de sus convicciones y de su conducta y explorar en su ejemplo soluciones para la difícil situación que vivimos. La gesta san martiniana nos recuerda que hubo argentinos que pudieron vencer todos los obstáculos y que con coraje y con valor, con honradez e inteligencia se puede servir a la patria dignamente.

Para el logro de esa gran Nación hoy más que nunca debemos reafirmar lo que exclamó el padre de la Patria: Compatriotas la patria existe y triunfará.

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Una visita escolar en Tailandia

Acabo de desembarcar en el puerto de Koh Lanta, una de las islas más grandes de Tailandia, y una mujer con un hiyab, el típico velo que usan las musulmanas, me persigue sin cesar  ofreciéndome su taxi.

Por Martín Davico

Mientras pago la tasa turística para el dudoso cuidado medioambiental de la isla, negociamos el precio del viaje hasta el hostal donde tengo una reserva. Aunque me hace una rebaja, una incómoda, clásica y transitoria sensación me dice que el resultado de la transacción no fue del todo buena.

Mientras conduce el coche, me cuenta que en Koh Lanta la población budista es minoría frente al 80% de la islámica. Me explica también que están en pleno Ramadán, el mes en el que durante las horas de sol los mahometanos hacen ayuno para purificar sus pecados, y de lo duro que se les hace no comer ni beber hasta la hora del crepúsculo. Cuando llegamos a destino me anota su teléfono en un papel “por si necesitas otro viaje”. Con atuendos y todo, la conductora del taxi, más que correr, vuela.

 Son las seis de la mañana y la ininteligible llamada para ir a rezar a la mezquita suena por viejos altavoces ubicados en las esquinas. Apenas me despierto, los rayos de luz natural que entran a mi habitación de bambú me ponen en contacto con la naturaleza. Un extraño sonido de pájaro suena dentro de mi cuarto, es el grito de un gecko, una suerte de lagartija blanca, que por las noches invaden los espacios donde hay luz para alimentarse de los insectos.

Sin abandonar la intuición, mi gran aliada, valoro los antagónicos comentarios de los viajeros (unos recomiendan cosas que otros desaconsejan) y me inclino por alquilar una moto para recorrer la isla. El corto y expeditivo regateo con el arrendador me da esta vez la sensación de empate y me llevo el vehículo por diez horas. Los solitarios surtidores de combustible en las carreteras funcionan como tragamonedas, cuando no son improvisados puestos callejeros que exhiben botellas de licor rellenadas con gasolina.

Conducir por la izquierda no me resulta más extraño que ver grupos de macacos colgados de los cables o haciendo vida social en las banquinas.

Por azar o porque ya estaba escrito, nadie puede saberlo, sigo un pequeño camino que termina en una pequeña escuela rural. Una mujer me ve y se acerca para ofrecerme ayuda. Como no podemos entendernos, llama a la profesora de inglés para intermediar en el diálogo. La amistosa conversación me lleva a contarles que soy dentista y a ofrecerles dar una charla a los alumnos sobre conceptos básicos de salud buco dental. “¿Ahora?” me preguntan inesperadamente. Por el miedo a lo desconocido mi instinto de huida se activa, pero me sobrepongo con un “Sí, ahora”.

 Frente a los alumnos me presento diciéndoles que soy argentino y que mi profesión es la odontología. La profesora traduce algunas partes al Thai, el idioma oficial del país. Comienzo coloquialmente y les hablo de anatomía dentaria, de las funciones de los dientes, de las enfermedades dentales más comunes y sus causas, de cómo de prevenirlas, de la influencia de la alimentación, del impacto social de una boca saludable e incluso, como infalible arma de persuasión, de la influencia en el éxito para el amor que tienen las dentaduras que lucen sanas.

 Termino la clase en 30 minutos y los chicos se ponen de pie para darme las gracias. Nos hacemos fotos. Las profesoras me lo agradecen. Arranco la moto y me voy. Esto es la aventura de viajar, vivir experiencias que surgen en momentos inesperados. Y más aún cuando te dejan la sensación del deber cumplido.

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Entregaron aporte para mejorar la iluminación de la Basílica de Concepción del Uruguay

El gobierno provincial otorgó un aporte de 628 mil pesos para mejorar la iluminación de la fachada de la Basílica Inmaculada Concepción.

Tal subsidio fue entregado por el intendente José Lauritto al Obispo de la diócesis, Monseñor Héctor Zordán; y el sacerdote de la Basílica, Oscar Menescardi.

“Entregamos este aporte en nombre del gobernador Gustavo Bordet y sabemos que queda en buenas manos”, expresó el Intendente.
Para el mejoramiento lumínico, desde Electrotecnia de la Municipalidad se realizó un relevamiento, tras lo cual se instalarán luces led. Serán 61 luminarias de recambio en la cúpula, el frontis, la parte trasera del frontis, balcones, campanarios y la parte baja.


Lauritto destacó el trabajo de Jorge Elgart recientemente fallecido y que durante mucho tiempo fue secretario en la casa parroquial de la Basílica. Justamente fue él quien le solicitó el aporte al Goberndor para la iluminación, durante una de las visitas del mandatario al Monumento Histórico nacional.


Por otra parte, se avanzó en lo que será la entronización del busto del presbítero Andrés Zaninetti en Plaza San Martín, lo cual fue autorizado mediante Ordenanza del Concejo Deliberante. Se ubicará en la esquina de calles Leguizamón y Estrada, mirando hacia la farmacia del Círculo Católico de Obreros, institución por la que trabajó Zaninetti. Arquitectos de Obras Públicas informaron que allí se construirá un pedestal sobre el cual será instalado el busto. Tras haber estado en el acceso a la Basílica, el busto fue trasladado al Círculo Católico y finalmente será ubicado en plaza San Martín.

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Eulalia Ares, la primera mujer en gobernar una provincia argentina

Es curioso como uno, por mucho que lo intente, nunca terminará de conocer toda la historia de su país. Tal es el caso, que hasta el día de hoy sucesos en nuestra línea de tiempo como estado, que es relativamente corta a comparación con otras, todavía nos pueden sorprender de un modo indescriptible.


Por Felipe Galli, estudiante de Ciencia Política

Se trata de sucesos que, ya sea por omisión deliberada de “los de arriba” o poco interés de “los del medio” y “los de abajo” (o una triste mezcla de ambas), son completamente desconocidos, a veces para una gran mayoría, y a veces para casi todos. No quiero ni imaginarme cómo se encontraría, ante esta situación, un chino, o un francés, o cualquier persona originaria de un país con historias que miden el triple, el cuádruple, incluso diez veces la longitud de la Argentina.

Lamentablemente, esto le pasa a muchas personas, y existen sucesos que, de darse una revisión adecuada de los mismos, tendrían que estar grabados a fuego en nuestros grandes libros de historia pero, por alguna razón, no se habla de ellos. Y lo que procederé a contar es, tristemente, un reflejo de esta situación.

Si buscamos en Google quién fue la primera gobernadora mujer de la historia argentina, el resultado será mixto, ya que el término tiene muchas especificaciones.

Inicialmente, salta Fabiana Ríos, la gobernadora de Tierra del Fuego entre 2007 y 2011, que fue la primera en resultar electa para el cargo. Todavía estamos bastante lejos de acertar si lo que buscamos es a la primera mujer en haber ejercido, de cualquier modo, la jefatura ejecutiva de una provincia argentina. Pero Ríos sí fue, en efecto, la primera mujer en ser elegida por el pueblo de su provincia directamente para el cargo, siendo también la primera mujer en ser reelegida para un cargo ejecutivo (en 2011), y la primera en entregar al mando a otra mujer, la kirchnerista Rosana Bertone, en 2015. Los fueguinos preservarán sus hitos electorales por al menos otro mandato más pues, aunque perdió la reelección que buscó infructuosamente en junio, Bertone será sucedida en diciembre de este año por el primer gobernador abiertamente homosexual de nuestra historia, el radical disidente Gustavo Melella.

Raspando para atrás, la primera mujer en gobernar una provincia estrictamente bajo el cargo de “Gobernadora” fue la peronista María Alica Lemme, vicegobernadora de San Luis, luego de que Adolfo Rodríguez Saá renunciara el 23 de diciembre de 2001 para asumir, de forma interina, la presidencia del país (cargo al que también renunciaría una semana más tarde en medio del caos económico y político de entonces). Lemme gobernó hasta el final del mandato de su predecesor en diciembre de 2003.

Yéndonos un poco más para atrás aún, existen dos figuras que lideraron en modo interino provincias argentinas. Tierra del Fuego conservaría el récord si se tiene en cuenta a Matilde Menéndez, quien gobernó por casi un año el entonces territorio nacional como interventora designada por el presidente Menem en 1991 hasta que celebró sus primeras elecciones gubernativas, que conviriteron a la isla en nuestra provincia más joven. Se suele citar también a la ex presidenta Cristina Fernández de Kirchner que, como vicepresidenta de la Legislatura de Santa Cruz, encabezó por un día la susodicha provincia en febrero de 1990 en ausencia del gobernador, Jaime del Val, y del vicegobernador, Ramón Granero. La primera mujer en integrar una fórmula ejecutiva fue la radical Elva Roulet, en 1983, acompañando como vicegobernadora a Alejandro Arméndariz, aunque no consta que se hayan producido ausencias que determinaran que ella encabezara el ejecutivo.

Sin embargo, lo cierto es que ninguna de las mujeres anteriormente mencionadas se puede quedar con el título de “la primera gobernadora”. Y es pues, aquí, donde llegamos al hecho histórico que llegó a mí hace un par de semanas y que me dejó impactado.

Encontrándonos en una época en la que el tema del feminismo, los derechos de las mujeres en todos los niveles de la sociedad, y demás aspectos se encuentran en boca de todos, resulta desesperanzador que muy pocas personas sepan quién fue Eulalia Ares.

No queriendo guardarme dicho conocimiento para mí, escribo esta nota sobre ella con la esperanza de que se difunda y la señora Ares, que gobernó la provincia de Catamarca por unas pocas horas en 1862, tenga algo del reconocimiento que se merece.

Eulalia Ares

Eulalia Ares


Nacida en la localidad de Ancasti, al sur de Catamarca, en 1809, Eulalia Ares sería retratada por los escasos escritos sobre ella como una mujer de mucho carácter, que se tuvo que hacer cargo de sus hermanas menores de muy joven por la muerte de sus padres, y se casó a los dieciocho años con el militar José Domingo Vildoza, diez años mayor que ella y que también ejerció, de manera breve, la gobernación catamarqueña.

Pero sin centrarnos demasiado en su biografía previa (que de igual forma, lamentablemente, es bastante breve por lo poco que se sabe sobre ella), vamos a pasar a relatar cómo fue que una mujer llegó a gobernar una provincia ochenta y cinco años antes de que se aprobara el voto femenino, y ciento treinta y nueve antes de que otra mujer llegara a ostentar el título de gobernadora.

Corría el mes de agosto del año 1862 (la fecha oficial de los sucesos es el 17 de agosto, con lo que hoy se cumplirían ciento cincuenta y siete años, pero otras fuentes ubican lo ocurrido una semana antes, el 10 de agosto).

Las largas y cruentas guerras civiles que afectaron a nuestro país desde su emancipación hasta entonces ya estaban llegando a su recta final (aunque la violencia continuaría siendo, durante más de un siglo, una trágica característica de nuestra historia política). En efecto, el norte argentino se encontraba en ese momento convulsionado por revueltas periódicas entre unitarios y federales, en el contexto de la llegada al poder del bonaerense Bartolomé Mitre, luego de una larga guerra entre la Confederación Argentina y la provincia de Buenos Aires.

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La Revolución de las mujeres

En ese entonces el voto no era secreto y el sistema electoral era indirecto para casi todos los cargos, por lo que el que tuviera el control político tendría los votos asegurados. En septiembre serían las elecciones presidenciales y Catamarca aportaba 10 de los 156 votos del Colegio Electoral. Mitre era el único candidato presidencial, así que la competencia fue entre los distintos caudillos provinciales para imponer al vicepresidente.

A fines de julio, en una elección provincial de importancia nacional, el candidato Ramón Rosa Correa había obtenido 15 votos contra 13 del gobernador incumbente Manuel Omill, que ejercía provisionalmente y buscaba mantenerse en el cargo. Mientras que Correa era apoyado por Manuel Taboada, uno de los candidatos a vicepresidente, Omill recibía el respaldo de los aliados de otro candidato, Domingo Faustino Sarmiento (al final, de todas formas, ninguno de los dos ganaría).

Omill, desde el poder ejecutivo que no lo había ayudado a vencer a Correa, vetó la sanción del resultado en la legislatura y anuló los comicios. A pesar de las protestas encendidas y el pedido de una intervención federal, parecía que nadie iba a hacer nada con respecto a la situación catamarqueña. Incluso los partidarios de Correa preferían mantenerse serenos.

Ante esta situación, Eulalia Ares, que apoyaba a Correa y se refería a sus partidarios inactivos despectivamente como “gallos de corral”, viajó a Santiago del Estero (provincia de la que Taboada era gobernador) para conseguir armas. A su regreso convocó a una reunión a varias amigas suyas, y planificaron juntas realizar un ataque a la casa de gobierno para restaurar el orden constitucional. Dicho evento pasaría a la historia como la “Revolución de las Mujeres”.

En la madrugada del 17 de agosto, doña Eulalia Ares, apoyada por otras veintidós mujeres, se vistieron con ropas de hombres y tomaron por asalto el cuartel del Cabildo de la capital provincial, sorprendiendo a la guardia dormida. Acompañadas por algunos oficiales que se les unieron, se dirigieron a la casa del gobernador. Una vez allí, la señora Ares amenazó a punta de pistola al gobernador y le ordenó entregarse sin oponer resistencia. Se desató entonces un tiroteo entre el grupo de mujeres y los guardias del gobierno. Durante la confusión, Omill aprovechó para escapar corriendo (medio desnudo) a un convento cercano, donde los monjes le dieron un hábito para disfrazarse y un caballo, con el cual huyó de la provincia rumbo a Tucumán.

Una vez logró tomar el control de la casa de gobierno y mientras esperaba a que su marido llegara con nuevas tropas, doña Eulalia dispuso medidas para defender la casa de gobierno, además de ordenar la detención del gobernador fugado y convocar a una reunión del Cabildo, que horas más tarde, se encargó de presidir.


Durante las horas siguientes, en las cuales ejerció de hecho la gobernación, ordenó que se celebrara el triunfo de la revolución contra Omill, que se distribuyeran limosnas a los pobres y, finalmente, organizó un plebiscito improvisado al día siguiente, en el que se entregó la gobernación a Pedro Cano hasta que el mandatario previamente electo, Correa, pudiera retornar a la provincia y asumir la gobernación, lo que finalmente pudo hacer a fin de mes. Si bien fue derrocado y Omill volvería a ser una figura extremadamente poderosa en Catamarca hasta su muerte en 1872, nada podrá borrar el hecho histórico de su increíble derrocamiento a manos de Eulalia Ares.

Así empezó y así terminó el corto “mandato” de quien hizo temblar a su provincia casi un siglo antes de que se le concediera a la mujer cualquier intervención política.

Recién en 1947, las mujeres obtendrían su derecho a voto, recién en 1951 conseguirían algún que otro cargo menor, y recién a partir de la década del 2000 comenzarían a encontrarse más nombres femeninos en las listas de candidatos a cargos ejecutivos, como intendencias, gobernaciones, y la presidencia y vicepresidencia de la Nación.

En la propia Catamarca no fue hasta 2011, casi ciento cincuenta años más tarde, que otra mujer, Lucía Corpacci, se sentaría en el sillón del gobernador, esta vez electa por el voto popular.

El norte argentino es tristemente célebre para muchos ser considerada como la región más pobre y de menor calidad institucional de nuestro país: dos de las tres provincias que aún habilitan al gobernador a buscar la reelección indefinidamente, Catamarca y Formosa, se encuentran allí, y en otras provincias, como La Rioja, aunque existe un límite constitucional de dos mandatos, se dan continuos intentos para que el gobernador incumbente obtenga una “excepción a la regla” (afortunadamente, a Sergio Casas se le impidió este privilegio luego de un fallo desfavorable del poder judicial). Los sistemas electorales, principalmente para la designación de cargos legislativos, están diseñados específicamente par que el partido gobernante obtenga una mayoría abrumadora, reciba o no más de dos tercios de los votos, y pueda realizar reformas constitucionales casi a su antojo. Al hablar del norte, muchos de los que no somos de ahí, y me incluyo, solemos descartar gran parte de su rica historia, tan importante como la del resto del país.

Sin embargo, una carcaterística realmente trágica de nuestro norte es el casi absoluto déficit que padece en materia de documentación histórica. Si alguien participó activamente en la política de su provincia pero no llegó al máximo cargo (gobernador) es poco probable que su nombre sea recordado.

Sin ir ya al nombre, numerosas fechas relacionadas a los mismos gobernadores son muy difíciles de encontrar. Las actas de muchas elecciones realizadas en provincias que van desde La Rioja, hasta Corrientes, incluso aunque sean elecciones posteriores a la recuperación democrática en 1983, se han perdido hasta el punto de que es casi imposible encontrar los resultados, o los nombres de los candidatos que no hayan ganado. Aprovecho esta oportunidad para dar constancia de esto y que empecemos a buscar, a estudiar, a tratar de comprender que una parte de nuestra historia se ha perdido, se ha quemado, o se ha ocultado por siglos deliberadamente, y ahora tenemos que hacer todo lo posible por rescatar lo que haya sobrevivido, y Eulalia Ares es uno de esos trozos sobrevivientes.
Me encontré con la historia de esta mujer casi por casualidad, mientras investigaba la historia electoral provincial de nuestro país, y mi sorpresa al respecto fue tal que difícilmente otro descubrimiento sobre la historia argentina logre superarla. Sin embargo, mantendré al respecto mi mente abierta, porque curiosidades como esta historia le dejan a uno en claro que siempre, siempre, hay algo que no sabemos.

Espero que, si el nombre de doña Eulalia se llega a hacer más conocido, el feminismo le dé su justo lugar en la historia. Recomiendo a todas las mujeres que lean esto a que recuerden a doña Eulalia como una mujer que se levantó. Quizás si pudieramos hablar con esa mujer sobre sus motivos o sobre sus ideales podríamos no estar de acuerdo con ella. No importa absolutamente nada en su caso porque, en una época en la que la mujer no tenía derecho ni a respirar por sí misma, en una época donde “política” solo tenía de femenino el sustantivo, en un 1862 donde muchos hombres se acobardaron, esta señora se puso de pie por una convicción, fuera la que fuera, y la defendió, en estricto sentido literal, a muerte. En mi muy humilde opinión, con eso alcanza y sobra

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Se vivirán tres días a puro Jazz en Concepción del Uruguay

Los amantes del jazz y de la música, en sus diversos géneros, podrán disfrutar la presentación de excelentes artistas convocados para el programa titulado “La Histórica Jazz”, que tendrá por escenario el salón auditorio municipal “Carlos María Scelzi”, del 16 al 18 de agosto.


El programa incluye a Luis Salinas, reconocido universalmente en la interpretación de la guitarra, el grupo Escalandrum creado por Daniel “Pipi” Piazzolla –nieto de Astor Piazzolla-, galardonado en el 2015 como el mejor conjunto de jazz de la década, y el talentoso pianista entrerriano Carlos Aguirre, quien lo hará acompañado del brasileño André Marques. Ambos son creadores de una producción con raíces litoraleñas y de fusión afro-aborígen.
Será un fin de semana a todo jazz, que además de los espectáculos, incluye charlas, clínicas y talleres, que ofrecerán los propios músicos visitantes, abiertas a todos los interesados en ser parte de las mismas.

Los artistas

Luis Salinas: nació en Monte Grande, provincia de Buenos Aires, el 24 de junio de 1957. Empezó a tocar la guitarra desde muy pequeño, infuido por las figuras de su padre y su padrastro, ambos músicos. Autodidacta y virtuoso ejecutante, su obra abarca distintos géneros, bajo el concepto del jazz y la improvisación. Compartió escenario con verdaderos símbolos del folklore y del tango, como Adolfo Äbalos y Horacio Salgán, y grabó con artistas de la talla de Mercedes Sosa y Dino Saluzzi.

Su carrera internacional comenzó con la edición de sus discos en Estados Unidos y Europa, elogiados por grandes referentes del jazz como George Benson, Chick Corea y Scout Henderson. Fue músico invitado de B. B. King para sus conciertos en la Argentina y Brasil. Grabó un disco en Francia con los guitarristas Biréli, Lagrène y Tomatito y la participación de Paco de Lucía. Ha realizado presentaciones en muchos de los escenarios más importantes del jazz, como los festivales de Marciac y de Córcega (Francia), San Javier (España), Montreux (Suiza) o el Festival de Umeo (Suecia).
Con varias nominaciones al Grammy, la distinción del premio Konex de Platino, y cinco premios Gardel, Salinas lleva editados más de veinte discos desde 1994.

Escalandrum: emerge a la vida jazzística de Buenos Aires en marzo de 1999, materializándose de esa forma una iniciativa del baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto de Astor Piazzolla. El conjunto fue distinguido en el 2005 por la Fundación Konex entre las cien figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina; luego con el Konex de platino en 2015 esta vez como el mejor grupo de jazz de la década y en 2002 como grupo revelación por los diarios Clarín y La Nación.El grupo lleva quince años de trayectoria con su formación original, más de veinte países recorridos y seis discos editados. Fue nominado al Grammy Latino 2011 como mejor álbum instrumental por Piazolla plays Piazzolla.

Carlos Aguirre: pianista y compositor, nació en Seguí, Entre Ríos, en 1965. Comenzó sus estudios de piano a los cinco años. Desde 1976 se perfeccionó con Graciela Reca y, ya radicado en Paraná, en 1979 ingresó a la Escuela de Música, culminando sus estudios en el Instituto de Música de Santa Fe. A comienzos de la década de 1990 se integra al grupo de Luis Salinas y, junto a Lucho González, graba y edita el disco Tejido a Mano. En 1996 forma el Carlos Aguirre Cuarteto, con el que realiza presentaciones en los principales escenarios de Santa Fe y Entre Ríos. Durante aquella década comparte proyectos y escenarios junto a reconocidos artistas, como Jorge Fandemole, Luis Barbiero, Miguel “Zurdo” Martínez y Rodolfo “Chacho” Müeller. En el año 2000 Aguirre crea en Paraná, junto a Luis Barbiero, el sello independiente Shagrada Medra, con el propósito de dar cuenta de la diversidad musical del Litoral y la progresiva confección de un catálogo de más de sesenta discos en el que conviven artistas como Aníbal Sampayo, Ernesto Méndez, Caqui Ortiz, Osvaldo Burucuá, Jorge Fandemole, Francesca Ancarola, Sebastián Macchi y Eduardo Isaac, entre otros. En Shagrada Medra el propio Aguirre ha editado los discos Crema (2000), Rojo (2004) y Violeta (2008), con el Carlos Aguirre Grupo; Caminos (2006), con composiciones para piano solo; Arrullos (2008), a dúo con la cantante Francesca Ancarola; y Orillaría (2012), trabajo solista con invitados.

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Reinaugura el Museo Almeida en Gualeguaychú

Este viernes 16 de agosto, a las 11:30, se reinaugurará el museo de Ciencias Naturales y Arqueología «Profesor Manuel Almeida».

Se trata de un espacio dedicado a la investigación científica; la conservación de colecciones paleontológicas, biológicas y arqueológicas; a la educación; y a la cultura, que reabrirá sus puertas este viernes 16 de agosto.

Originalmente el museo se fundó el 12 de octubre del año 1992 a partir de las colecciones que formara desde la década de 1950 el profesor Manuel Salvador Pedro Almeida (1915-2004), y gracias a su esfuerzo personal.

Durante el primer semestre de este año, la Fundación Azara (fundacionazara.org.ar) coordinó el proyecto de su puesta en valor. Se refaccionó a nuevo el edificio que ocupa, se ampliaron y rehicieron todas las salas de exhibición, y se generaron espacios para una biblioteca y un aula, para los depósitos de colecciones científicas, y para los laboratorios y gabinetes destinados a la radicación de investigadores de la propia Fundación y del CONICET.

Del proyecto coordinado por la Fundación Azara participaron además la Municipalidad de Gualeguaychú, el Consejo Federal de Ciencia y Tecnología (COFECyT), la Universidad Maimónides y la Universidad Autónoma de Entre Ríos.

Las exhibiciones del museo se dividen en cinco salas. La primera de ellas dedicada a la paleontología, particularmente a la megafauna, la segunda a la vida y obra del profesor Manuel Almeida, la tercera a la biodiversidad de Entre Ríos, y la cuarta y la quinta a la arqueología, es decir a la historia de los primeros habitantes de Gualeguaychú y sus alrededores.

En la primera de las salas el visitante es recibido por el esqueleto de un tigre dientes de sable que asecha a otro de un perezoso terrestre gigante (celidoterio), pero probablemente la pieza más curiosa es el caparazón de una tortuga gigante descubierto en el arroyo El Cura (Gualeguaychú) que se exhibe junto a la reconstrucción en vida de dicha tortuga. Ese tipo de tortugas se alimentaban de vegetales y su caparazón podía superar el metro de largo. Eran parecidas a las famosas tortugas de las islas Galápagos de Ecuador.

“El museo promete ser una renovada propuesta educativa, cultural y turística para la ciudad de Gualeguaychú” señala Tomás Almeida, nieto del fundador y actual guía del museo. Asimismo Raúl Almeida, director del museo, agrega “finalmente luego de 27 años el museo es lo que siempre deseamos, lo que soñó mi padre”.

En el museo también trabajan Florencia Pérez quien está a cargo de las actividades educativas y culturales, Ricardo Juárez, biólogo e investigador adscripto del museo a cargo de las colecciones científicas, y un grupo de entusiastas naturalistas quienes comparten los comentarios de los descendientes de don Manuel Almeida.

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Kiko Céspedes: “Gualeguaychú es bien chévere”

Nació en República Dominicana. Fue corista de Celia Cruz durante cuatro años. Trabajó como actor para Ideas del Sur. Se enamoró de una gualeguaychuense, y desde hace poco más de un año vive en el sur entrerriano donde da clases de ritmos caribeños y anima fiestas.

Por Sabina Melchiori

Se llama Vicente Antonio Céspedes Almanzar, artísticamente: Kiko Céspedes. Nació en Santo Domingo, allí donde los conquistadores españoles fundaron la primera ciudad, tras su desembarco.

Kiko y todos los dominicanos, se refieren a su isla como “Quisqueya”, que significa “madre de todas las tierras” en el idioma de los Tainos, sus habitantes originarios…ya extinguidos.

De niño, solía ir a la costa a darse chapuzones, nadar, bucear, tumbar mangos y comerlos bajo la sombra. Y en vacaciones amaba ir a la casa de su abuelo Vicente, en Tamayo, bañarse en el río, pescar y cocinar debajo de los naranjos y matas de plátanos.

Algo que también disfrutaba muchísimo el pequeño Vicente era ir hasta el malecón durante las fiestas patronales. Llegaban personas de todas las partes de la ciudad y las orquestas de merengue y bachata tocaban en vivo. “Yo me ponía en frente de la orquesta que podía y bailaba hasta que se tocara la última nota, era una discoteca bajo el cielo y frente al mar”, recuerda.

En sus momentos de soledad –que fueron muchos, según cuenta─, se iba a la orilla del mar, dejaba que el agua le mojara los pies y contemplando ese horizonte de olas y de sol soñaba con conocer el mundo. Evidentemente, el mar lo escuchó y lo llevó a otras costas. Hoy, a sus 51 años, cuenta con una trayectoria artística admirable.

Kiko Céspedes

¿Cuándo y de qué manera descubriste tu vocación?

Recuerdo que tanto en el bachiller como en la universidad cuando se armaban los bonches mis compañeros siempre me elegían para armar la movida y empezar el baile, yo rompía el hielo sacando a bailar a las chicas. Me encantaba bailar.

En 1987 me gradué de bachiller en Ciencias y Letras en el Liceo Estados Unidos de América, luego empecé a estudiar Administración de Empresas en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, pero no pude terminar la carrera debido al cambio repentino que dio mi vida en lo personal. Tuve que irme de mi casa ya que no soportaba el yugo y la violencia de mi padre.

El destino me llevo a Bávaro, Punta Cana, donde empecé a trabajar como guía de turismo y una vez más aparecen las luces y el escenario en mi vida… Mirando los shows en el hotel veía las luces, los colores, el despliegue escénico y tantas parejas bailando que se me aceleraba el ritmo cardíaco, la sangre a mil recorriendo mi cuerpo, los pies se me movían solos.

¿Qué (o quién) te trajo a Argentina?

Una mañana se me acercó un compañero de trabajo y me dijo “Kiko, hay una chica argentina amiga que te vio bailar anoche y quiere conocerte y bailar contigo. Pues a la noche me la presentaron, bailamos, y empezamos una relación. Pasado un gran tiempo, me invitó a visitar Argentina.

Recuerdo que esos primeros días yo contaba los negros con una mano y me sobraban los dedos ¿dónde están los negros? Me preguntaba…

Me enamore del país y decidí quedarme ¡las vacaciones de 15 días se convirtieron en eternas! Me gustó la cultura y al gente y me fui adaptando. Una noche fuimos invitados a un evento turístico donde se encontraba el embajador de mi país entre otras figuras del ambiente turístico. Había un señor que conducía y yo noté que el ambiente estaba muy frio y aburrido, entonces pedí prestado el micrófono y me presenté hablando de mi país. Terminé bailando un merengue y el ambiente cambió totalmente, al terminar, me pasaron tarjetas para que hiciera eso mismo en diferentes eventos. En ese momento fue donde empecé a definir lo que quería hacer y me prepare para dar clases de baile. Era el año 1991. Estudié formación integral del actor, técnicas de la voz, locución.

«Puse un anuncio en el periódico Clarín como profesor de salsa y merengue. Las primeras personas que llamaron creían que se trataba de clases de cocina, por lo que tuve que cambiar el concepto del anuncio».

Kiko Céspedes

En el ‘93 se puso de moda en Argentina Celia Cruz y la gente empezó a tener más idea de los ritmos caribeños. Puse una escuela de danza, y en compañía con unos socios abrimos una discoteca que se llamó Sansón.
En 1994, a través de un casting fui elegido como bailarín y coreógrafo y tuve el maravilloso placer de compartir escenario con Celia Cruz, Tito Puente, Marc Anthony, Oscar De León y Tito Nieves, entre otros grandes artistas.

Luego de este proyecto tuve la dicha, gracias a Dios, de formar parte de los coros de la orquesta de Celia Cruz con la cual participé de varias giras. Tuve el placer de bailar junto a la orquesta DLG la cual estaba muy de moda con sus temas “La quiero a morir” y “Volveré”.

Luego se puso muy de moda “La vida es un carnaval”, tema que se eligiócomo cortina musical para la tira “Buenos Vecinos”, que se emitía por TELEFE junto a Moria Casan y Hugo Arana… en esa tira participé como actor. Al mismo tiempo realizaba teatro en el Metropolitan con la obra “Bola de nieve”, ganadora de un premio Ace 1998 con la cual nos fuimos de gira a España.

Otras de las experiencias fue el espectáculo LATIN FANTASY. Con esta compañía nos fuimos a California, Hollywood, Santa Mónica, BverlyHills, y el oriente…Japón, Taiwán, Tipei,Taichon entre otros.

Con Tito Puente

Y ahora vivís en Gualeguaychú… contanos cómo llegaste acá

En el 2001 regresé a Dominicana y trabajé como vendedor en un call center del cual terminé siendo Supervisor Senior del Departamento de Calidad. Al terminarse el contrato me ofrecieron irme a Miami pero sin la seguridad de continuación laboral. Por otro lado tenía la posibilidad de volver a Argentina, así que ni lo dudé.

A mi regreso a Buenos Aires, en Argentina la salsa ya no era negocio como antes, así que empecé de cero. Manejé un taxi durante 3 años mientras regaba curriculum y en el taxi conocí una chica de Gualeguaychú, le pasé mi tarjeta., después me llamó, empezamos a hablar, se dio una cosa linda y aquí estoy, me jaló.

¿Qué te gusta de esta ciudad y qué extrañás de la tuya?

Descubrí en Gualeguaychú una ciudad maravillosamente bella, tranquila, que me dio mucha paz espiritual y emocional. Me he sentido muy bien acogido aquí, he conocido gente muy linda y de corazón grande. Me gusta la humildad de la gente y me siento identificado con una de las pasiones que se vive aquí, el carnaval. Nunca vi un espectáculo tan hermoso y con tanta vibración. Algún día me gustaría animar una de las comparsas.

De República Dominicana y de Buenos Aires extraño mucho a mis tres hijos: Abdiel, Brizza y Frederick, mi primogénito argentino. A mis tres hermanos en la isla…También nadar en las playas, tomar un licuado de mango debajo de las palmeras, caminar por el malecón. Ir a bailar merengue toda la noche con la orquesta en vivo.

De todo lo que has hecho y hacés (las conducciones, la danza, la actuación, etc.), ¿qué es lo que más feliz te hace?

Todas forman parte de la pasión que corre por mis venas, se me estremece el alma y el cuerpo dando una clase, es increíble la energía que emana de mi interior y amo transmitirla. Y la satisfacción que se siente en cada aplauso luego de una función actoral es sublime. Ni te cuento lo que siento al ver las caras de felicidad de quienes tengo frente a mí en una animación o conducción, cuando los hago divertir y liberar emociones, eso no tiene precio.

Revista Gente, junto a Carina Rabolini

¿Sabés bailar alguna danza típica argentina, o te gustaría?

Desafortunadamente aún no pero si me encantaría mucho. Me apasiona ver bailar tango. En los principios de los 90 empecé a tomar clases y llegué hasta la base y hacer el 8, no pude seguir por todos los compromisos que empecé a tener pero ya retomaré.


¿Cualquiera puede bailar salsa (y demás ritmos caribeños) tan bien como vos, o hay algo especial que se trae en la sangre o se «mama» del paisaje?

Cualquier persona que se lo disponga puede aprender a bailar tanto la salsa, como merengue bachata y cualquier ritmo caribeño sin importar sexo ni edad.Yo he tenido la gran dicha de tener alumnos de todas las edades, incluso, actualmente tengo alumnos de 10 años. En mis clases a parte del aprendizaje lo acompaño con soltar el estrés agregar un toque de alegría y diversión ejercitar el cuerpo y pasarla bien en cada clase.

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Museo del Carnaval: comenzó la exposición en homenaje a José Luis Gestro

Podrá verse hasta el 19 de agosto en distintos sectores del museo del Carnaval, en Gualeguaychú.

Conmemorando los 20 años de su muerte se ha preparado una exposición especial que incluye vestuarios, premios, distinciones, diseños originales, fotografías digitales proyectadas en pantalla, salas especiales con fotografías impresas y publicaciones. Se contó con la ayuda y presencia de Verónica Gestro -quien confió en nosotros desde un principio- además destacó y agradeció el trabajo realizado y la puesta en valor de la obra de su hermano quien desde muy joven supo demostrar su creatividad e ingenio legando muchas de sus enseñanzas y experiencias en los creativos actuales. Es por eso que el taller de conservación del museo a partir de hoy lleva su nombre.

Nuestro especial agradecimiento a todos los donantes que forman parte del archivo histórico documental por su valioso aporte que permitió la concreción de este sentido homenaje. Asimismo informamos que la muestra permanente continúa abierta contando con la orientación habitual de los guías.

José Luis Gestro

Generoso en su taller, hizo escuela de gran parte de los creativos actuales. Impulsor fundamental para que nuestro espectáculo tuviera un escenario específico para el desfile, pudiendo concretar en 1997 el sueño de inaugurar el Primer Corsódromo del País. Vanguardista y visionario, también afirmó alguna vez de la importancia de tener en la ciudad un museo que resguarde el valioso patrimonio que genera año a año esta manifestación. Su arte trascendió las fronteras y desembarcó en el Carnaval de Río de Janeiro, al cual él admiraba.

A los 33 años….el Cielo necesitaba un artista….partió de gira, pero su brillo, su genialidad, sus creaciones y parte de su historia carnavalera permanecen a resguardo en el mejor ámbito que pudiese tener su obra, el Museo del Carnaval, para compartirlo con toda la comunidad y preservarlo para las futuras generaciones. Diseños y trajes, fotografías, personajes, carpetas, dibujos y publicaciones serán expuestos en distintos ámbitos del museo, enriquecidos con el generoso aporte de su familia, a partir del miércoles 7 de Agosto y hasta el lunes 19 inclusive como homenaje José Luis.

Horarios

Miércoles a viernes de 9:00 a 12:00 hs y de 14:00 a 20:00 hs.

Sábados, domingos y feriados de 14:00 a 20:00 hs.

Valor de la entrada

Residentes de la provincia de Entre Ríos: $ 30,00

No Residentes de la provincia: $ 70,00

Extranjeros: $ 100,00

Discapacitados: Sin Cargo

Menor de 12 (doce) años: Sin Cargo

Adultos Mayores Residentes/ no residentes (mayores de 60 años): Al 50%

Visitas Guiadas para instituciones educativas o cualquier tipo de institución sin fines de lucro: Sin Cargo

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